Queen - A Kind of Magic


Si algo me ha dejado como herencia mi viejo es el gusto por la música y si tendría que definir una etapa de mi infancia a su lado con un disco, mas allá de haber escuchado muchas bandas, una que marco mi recuerdo para siempre fue Queen con esta hermosa obra de arte, A Kind Of Magic. No sé muy bien cómo surgió el enamoramiento de mi papá hacia este disco, quizás fue su fanatismo por la película Highlander (Una mega producción de los años ochenta) donde estos temas son ni más ni menos que la banda sonora o que solo le gustaba Queen y punto. Lo cierto es que no había fin de semana en el que mi viejo no nos queme la cabeza con este disco a mi vieja, mi hermana y a mí.


Si comenzamos del principio debería decir que la portada no dice nada, es más, a mí parecer las caricaturas de los cuatro integrantes da la primera sensación de ser un disco alegre y bailable cosa que no lo es para nada, una portada antagónica con respecto a la temática sentimental épica y medieval en la cual está basado su formato. Y hablando de temática entonces volquémonos a lo que nos importa: Un prefacio introductorio es el puntapié inicial para empezar a rockearla con buen tino en el riff de  One Vision  rodeado de sonidos ochentosos mas que nada con los típicos arreglos de batería sintetizada o electrónica, particularidad que alternara durante todo el álbum en la grabación.


Por lo general el mundo tiende a ensalzar solo al virtuosismo de Freddie por causas obvias y la banda pasa a ser solo una banda de músicos que hace que el sueño se vuelva realidad pero detrás de esta obra se esconde una especie de magia (Cuak) variada que se puede saborear en las composiciones que cada integrante ha realizado  para este disco liberando tensiones artísticas entre unos y otros y dejando en claro que todos sabían  hacer música. Según pude leer el grupo fue llevado a una sala de cine privada donde vio la película y con tan solo una primer mirada, dada la emotividad de la historia, fueron sucediendo ideas que cada uno supo aprovechar y plasmar rápidamente así es como John Deacon (Bajista) se inspiro y logro la histórica One Years Of Love, Brian May (Guitarras) se despacho con la interrogante Who wants To Live Forever y Roger Taylor (Baterista) con aquella canción que más tarde daría  el titulo de este álbum. Obviamente todas interpretadas por la voz del mismísimo Freddie Mercury pero a costas de la sensibilidad compositiva de sus compañeros mas alla que el cantante ha aportado sus canciones (Pain is so closet o pleasure y Friends will be Friends).  



Las obras más pesadas de este álbum conceptual, Don´t Lose Your Head y Gimme The Prize, contienen fragmentos del guion y voces originales de los actores abduciendo automáticamente al espectador a las escenas más tensas de la película Highlander, donde Queen se parece un poco más al Queen setentoso roquero que supo ganar elogios a lo largo de su carrera en el medio y aca es donde se confunde la cosa ya que cuando uno habla de Queen da por sentado que es una banda de rock pero creo que estos ingleses supieron encontrar su estilo en un gran abanico de posibilidades entre lo Pop, la música clásica y el rock, tanto antológico como moderno, y que con el paso del tiempo supo acomodar las piezas a las nuevas tendencias de la época (música disco) y no perderse en la vorágine de la moda para transformarse en la banda que marco la época (valga la redundancia) de los ochenta con mucho virtuosismo, elegancia, carisma y sobre todo mucho laburo buscando la perfección. Obviamente los coros están ahí como siempre agudos y penetrantes.

Tobogan Andaluz - Viaje De Luz


Alguna que otra vez me toca estar nublado en una especie de constipación mental de la que nada creativo puede salir aun cuando algo te despierta ese cosquilleo, esa necesidad. Es horrible cuando descubro una banda que me encanta y las palabras no fluyen por el torrente y ves pasar los días y las horas y las hojas siguen en blanco tanto o más que ayer provocando cierta desazón, pero bueno uno sabe que siempre es así y hay que saber esperar o, como en este caso, tirarse a la pileta con los ojos vendados por pura terquedad y abstinencia. Hoy es un día de esos donde no sale nada pero me veo en la obligación de escribir inspirado en el rebrote primaveral que Tobogan Andaluz y su primer disco Viaje de luz ha germinado con su fly hardcore pop poniendo ritmo a frases de un poeta conurbanezco(¿?) sensible con un acento singular que marca situaciones hechizantes y cotidianas en una voz simpática, suave y algo entregada a lo trival de la música con muy buenos cambios de ritmo marcados precisamente en guitarras suspendidas, la dulce sintonía de los arreglos de bajo y la batería caminera de un terreno ondulante.


No hay tema que se pierda de los rieles, hasta la sentimental Rayo de Luz, que aparenta ser una canción fogonera, se sube a las guitarras semi distorsionadas encontrando siempre en cada canción, de un momento a otro, el alma-estilo con pautas claras y radiantes. Las letras interpretan esperanzas tiernas y dulces, depositadas en mejores amigos, en jugar y andar en bicicleta. Un disco apacible con un gran cumulo de energía enmascarada para ponerlo una y otra vez a reproducir.



Pasada casi media horita de sol con temas como María juega a ser un avión, Un tesoro en la avenida, Siempre sueño las mismas cosas,  ya estás preparado y te amalgamaste a los envistes del sonido que se vuelve mas y mas fraternal al oírlo, se inicia un repentino final, un triste sintetizador (Viaje de luz) da por terminando todo, reduciendo la hechicería a una fragilidad de vidrio por el aire. Un disco que tiene la intensidad y la mezcla justa de lo que hoy está sucediendo, una especie de almacén de especias en la cual se percibe un aroma bellísimo, pasmo y obstinado que gana por completo el ambiente con toda la onda que tiene las bandas nuevas, que supieron armar, como cartoneros, su propio escenario para mostrarse sin tener que depender de nadie mas alla de ellos mismos formando una escena increíble, plagada de este arte musical inmenso, juntándose como cooperativas para lograr un movimiento cultural interesante del cual se desprenden obras de este tipo y muchas otras más.
"Ella no vive en la ciudad, no se aferra al internet. Ella toca el tonebank y anda en bicicleta."

Double Fantasy - John Lennon and Yoko Ono


Cada tanto es necesario revolver un poco los libros de la biblioteca y reorganizar las estanterías para ubicar correctamente las revistas de música por un lado y la literatura fantástica por otro. Así fue que entre pilas de papel impreso encontré un especial de John Lennon, un gran recopilado de entrevistas y fotos de todas sus épocas.  Pese a el gran contenido de las paginas leídas, plagadas de curiosidades e intimidades,  lo que más llamo mi atención fue el sufrimiento que el pobre de John había padecido debido a la crueldad con la que el medio maltrataba, sin ningún motivo relevante, a su señora esposa Yoko Ono y cada tanto, sin que el entrevistador se lo preguntase, lanzaba alguna frase de la realidad que ambos debían atravesar día a día, retratando insultos, agresiones físicas y desvalorización artística entre otras cosas. Todos sabemos que a Yoko se le atribuye ni más ni menos que la separación de The Beatles pero entiendo que aquella famosa afirmación es tan solo un mito de la muchedumbre para tapar los pecados y el cansancio humano que los “dioses” fab four traían consigo de ellos mismos y sus egos. 


Después de una larga travesía como solista, co – equiper y productor de proyectos como la Plastic Ono Band signados por la experimentación con drogas, música, feminismo y la paz mundial, Lennon se choco de frente con la revitalizadora y controversial experiencia de ser padre luego de una etapa de sucesos trágicos y tristes a nivel pareja con Yoko (separaciones, perdida de un hijo y adicciones). Esto produjo un cambio radical  en la concepción de la vida para ambos llevándolos al alejamiento de lo público por más de cinco años, abocados exclusivamente a ser padres. Fue en este lapso temporal en el que un viaje a las Bermudas desperto primero la idea y luego el titulo de un álbum compartido sin interferencias mutuas y una diarrea de bellísimas canciones.


En Double Fantasy conviven sin resquemores dos estilos antagónicos que se dinamizan en el lúdico empalme de una canción cada uno, sin alterar ese orden, dos biosferas diferentes que se devoran mutuamente generando una experiencia refrescante y ligera que lleva a querer el disco en pleno proceso de viaje, obviamente admirando el retorno del rey que demuestra su encanto con canciones que se volvieron clásicos como (Just Like) Staning Over, Im Losing You , Watching the Wells y Woman pero también una busqueda sonora magnifica de alta calidad en los temas interpretados por Yoko Ono (Kiss, Kiss, Kiss – Give Me Something – Im Moving On – Yes, Im Your Angel) que son increíblemente actuales para la época, en una demostración de pura vanguardia que no le teme al miedo del controversial paño del arte.


Pese a que varios productores, inversionistas, fans y músicos preferirían desguazar los temas de Ono hasta lapidarlos en el cementerio de los “Ojala nunca hubieras aparecido”, los artistas decidieron hacerse fuertes en comunión salvaguardándose de las agresiones y las criticas para valorizar esta obra de arte compartida por sobre las masas y los billetes de lo comercial.
Double Fantasy es un disco autorreferencial real  que cuenta el regreso de la relación, el cambio de vida como padres, sus decisiones, su intimidad, sus miedos, su locura, sus celos y dolor, todo al precio de uno.
 Desgraciadamente es el último disco de Lennon antes de partir y a mala gana tendremos que hacernos la idea de que no está, aun tan presente en cualquiera de sus canciones.
Disco para tener en casa y escuchar con buenos auriculares.


Los Reyes Del Falsete - La Fiesta De La Forma


De golpe lo que sonaba termino abruptamente y sin mediar sobre lo que el corte provoco perturbadoras guitarras, a veces sucias otras veces limpias tratan de engañarnos sin ser alterados para una vez en el baile de los Reyes calzarte las gafas y adentrarse en un música encontrada con letras, al igual que la tendencia del momento, bastante minimalistas que con tres frases o cuatro te llevan a adoptar una canción, sin tanto tramite burocrático, eso si, lo que hacen los instrumentos no es para nada minimalista al contrario es un gran complejo plagado de secuencias, cuando parece que todo ha terminado ciertos falsetes...

 ...despiertan interés y algo que parece nuevo tiene relación con lo que ya había pasado ofreciendo la simpática sensación de que el disco es un globo de canciones entrelazadas entre lo garaje, el rock del barrio, la dulce experimentación, pintitas de stoner (puede ser que no) y voces falseando agudos particulares, clásicos al conocer esta banda de guachines, ya no tan guachines, inquietos que les gusta lanzar cuanto demo, simple o cosa graben por ahí firmados con seudónimos un tanto bizarros y divertidos, si visitan... 

...https://losreyesdelfalsete.bandcamp.com/ se darán cuenta que a diferencia de otro grupos Los Reyes tiran a la parrilla cuanto bicho pase por el asador de sus mentes mientras componen trabajos para su próximo Cd. La fiesta de la forma creo que no podría tener un mejor titulo dado que representa, más allá de la hermosa y lisérgica canción que da título al álbum, una reunión de ideas jocosas que están buscando encontrar lo que realmente son o quizás, como lo indica la premisa, todo sea parte de una gran fiesta de formas y nadie sabe bien que hay detrás de las mascaras bailarinas. Como diría la voluptuosa y descerebrada Karina J – Lo dejo a tu criterio- (Anda a laburar ¿Queres?). Parece que el Sur viene con todo, contagiado de una vecina La plata siempre activa. El conurbano tiene mucho rock y mucho que contarnos.
           Mi chica esta borracha, mi chica esta en bombacha...

El Principe Idiota - Novevades


Hace unos meses atrás fui, con el Francés a Niceto, a ver a El mato un policía motorizado que se presentaba un par de días ahí. Lo curioso es que, mas allá de haber ido sobrios, como aperitivo nos topamos con una banda soporte que ningún de los dos conocía: El Príncipe Idiota.
Como todo enfermo de la música compramos unas pintas frescas en la barra que por cierto eran muy caras y nos fuimos al medio de la pista para apreciar con ojos y oídos a estos pibes que Santiago Motorizado les había dado la oportunidad de presentarse ni más ni menos antes de su show inicial dejando la responsabilidad de amansar los nervios de la masa deseosa de rock.


Posta que la química sucedió ni bien el primer sonido fue tirado al aire cual hip-hip- urra por Mariano Di Cesare y Cia. y ahí arranco El Príncipe Idiota a mostrar su traje de gala luciéndose ante cada vez más y más  gente que llegaba al lugar y quedaba atrapada frente a una música tranquila pero a la vez densa y siniestra con espacios de silencios eclepticos  para ir endulzándose en un trip hipnótico donde con pinceladas de letras minimalistas los corazones expectantes quedaban a la deriva de lo progresivo y sensaciones melodramáticas en un experimento organizado,  detalle por detalle, cada cosa en su lugar, con mucho reverb, mucha aparición sorpresiva y casual de los músicos tratando de atrapar las presuntas situaciones puntuales y absurdas ilustradas en la voz de las canciones.



La cuestión pasa que esa noche mas allá de haber visto a El Mato que la rompió toda, me fui con la alegría de haber conocido una gran banda con una personalidad especial dominada por los tiempos inciertos de lo alternativo y ese rock mutante camaleonico. Por supuesto me compre un disco de ellos llamado Domestico el cual disfrute hasta el hartazgo pero note que en él faltaban algunos temas que me habían volado la cabeza esa noche y no sabía si los volvería a escuchar hasta hoy que El Príncipe ha lanzado un EP llamado Novedades con cuatro canciones faltantes de ese repertorio flashero del imaginario  subconsciente (Novedades, Bananas, Aluminio y Dos Semanas) que pude desmenuzar gracias a su plataforma https://principeidiota.bandcamp.com donde también encontraran dos disco anteriores excelentes. Bon appetit!!
No es que la babana esta en mal estado, es solo que su cascara se puso oscura. Te caiste al piso en el supermercado, no dormiste bien anoche.

Cientificos del Palo - La Histeria Argentina


Yo solo sé que no sé nada de historia Argentina, nada de nada, o quizás un poco pero la verdad  que mentir por mentir no me cabe y menos hacer que sé y francamente me da fiaca andar leyendo libros de Felipe Pigna, O´Donell y ni que menos de Aguinis, o pegarme una vuelta por la Biblioteca Popular en busca de archivos, no por desinteresado ni por ignorante si no porque no sé por donde mierda arrancar a comprender esta  revoltosa masa de escalope que rodea esta gran milanesa a la que orgullosamente llamamos patria.


Resulta que Pepo, Seba y Popete de Científicos del Palo cansados de escuchar la historia de los “vencedores” que desgraciadamente es la historia oficial que nos cuentan en la escuela, decidieron apretar el acelerador apoyados en varios historiadores nacionales para darle un vuelco más minucioso y detallista a la historia de un país que su génesis fue el mismísimo amor por lo propio basado en la idea de dejar ser colonia explotada y choreada para ser  una republica independiente y que desde entonces, por una causa u otra, aquella utopia fascinante se vio atada a la cadena inrompible de las potencias mundiales por culpa de la "oligarquía local" y por malas decisiones de los gobernantes de turno.

Los  textos narrados en estas canciones no ocultan nada ni se inclinan hacia alguna ideología o postura sino que inhalan las propias migajas que los sucesos han dejando a lo largo de los tiempos, relatados cronológicamente, apoyados en una estructura musical que hace de cada canción un momento único, jugando con la magia propia de los relatos entre el rock, el funk, el folklore y el reggae con pasajes imperdibles de distorciones altamente saturadas que se enriedan en riffs tan rebuscados como la misma historia que presiden y donde uno no sabe donde terminaran, sorprendiendose de repente en un oasis de cambio para otra vez comenzar de nuevo esta cronica peregrinacion roquera elevando este producto a niveles mas alla de disco conceptual de máxima refinación y profesionalismo artistico sino a niveles de obra de arte perfecta, esa que lleva al publico a atravesar inconcientemente alternantes momentos de gran emotividad, sensibilidad, indignacion y victoria que creo yo ayudara, como en mi caso, a aprender y entender, sin tanto libro difícil de analizar, sobre nosotros, sobre estas idas y vueltas, sobre nuestro eterno resurgir de la cenizas, quizás, acompañados en esta acción de renacer en la espiritualidad de aquellos proceres como San Martin, Belgrano, Castelli, Moreno, Guemes , Brown, French entre otro héroes que ofrendaron sus vidas a la libertad de estas tierras.Vieron que algo aprendí.... 



La Histeria Argentina nos lleva de la mano a recordar nuestro pasado desde la Revolución de Mayo, pasando por un sinfín de momentos hasta la actualidad recogiendo como dice el prologo de Pigna las páginas más gloriosas, dolorosas, épicas  y porque no vergonzosas de nuestro pasado y presente, dándonos el impulso incontrolable del aplauso multitudinario de pie, al terminar la ultima pista, del pueblo- publico argentino salud.  – Seamos libres que lo demás no importa hermanos-
Todo lo que logra el pueblo valiente lo arruinan los "decentes".

*Tema recomendado: Una roca en el desierto

Cultura Profetica - La Dulzura


Todos tenemos discos predilectos para escuchar en un determinado momento o situación. En mi caso si estoy pinche y necesito levantar con algo de movimiento, en este instante, se me ocurre poner Fuerte y Caliente de Onda Vaga, si estoy triste sonaría Evil Empire de RATM, si quiero algo de tranquilidad Movin’ Wes de Wes Montgomery, si estoy con amigos  tomando unas “beers” en casa, La Mosca y La Sopa de los Redondos, y si estoy con una chica especial con la que quiero algo más que hablar y ella está un poco insegura, dudosa y esas cosas, en mi equipo pondria La Dulzura de Cultura Profética y hará que todo fluya como por un tubo mágico disipando las neblinas del pudor para terminar a las risotadas post coito debajo de las sabanas en una habitación de hotel.


Y si, La Dulzura de Cultura tiene un mix que puede hacer lo que quiera; puede ser un disco de amor, un disco positivo que canta a cosas bellas que te hacen sentir bien, resguardados en acentos caribeños que cambian R por L (ej: Voy a ver- Voy a vel), o puede ser un disco libre, de revolución, de ilusión, de vuelta de rosca, de stop and go para esta banda de rebeldes que, hoy por hoy, han decidido direccionar el rumbo de su arte hacia las líneas de lo romántico en una actitud “quijotezca” frente a un sistema de uso y descarte en las relaciones entre dos personas. Demostrando que todo es posible, que si se quiere se puede, que los sentimientos y el cariño destrozan cualquier pared, cualquier obstáculo y que sobre conllevan algo divino en sí mismos.

Mas allá de Verso Terso, que protesta en contra del mercado y la industria musical al estilo de viejos discos, La Dulzura propone temas donde el amor hace de hilo conductor ante tanta violencia de todo tipo, haciendo frente con armas maravillosas que solo el corazón puede tener. Disparados a través de un reggae roots bien presente, sin faltas, (Para Estar, La Complicidad) se aprecia mucho de bolero al estilo Ismael Rivera oriundo también de Puerto Rico (Me Faltabas Tu, En la Oscuridad, Rimas Pa´ Seducir) baladas con solo una guitarra acústica (La Espera) y algo de Tango en Del tope al Fondo en homenaje a la Argentina que tan bien los ha recibido en estos últimos tiempos. Como leí por ahí La Dulzura no le escapa a su titulo y pregona desde que se pone "Play" una música muy trabajada, perfecionalizada, dactilar, gloriosa para amarse bien y saludablemente.


Le sobran rimas al dolor por eso busco invertir tiempo en rimas pa´ seducir.


*Tema recomendado: Baja la Tensión