Double Fantasy - John Lennon and Yoko Ono


Cada tanto es necesario revolver un poco los libros de la biblioteca y reorganizar las estanterías para ubicar correctamente las revistas de música por un lado y la literatura fantástica por otro. Así fue que entre pilas de papel impreso encontré un especial de John Lennon, un gran recopilado de entrevistas y fotos de todas sus épocas.  Pese a el gran contenido de las paginas leídas, plagadas de curiosidades e intimidades,  lo que más llamo mi atención fue el sufrimiento que el pobre de John había padecido debido a la crueldad con la que el medio maltrataba, sin ningún motivo relevante, a su señora esposa Yoko Ono y cada tanto, sin que el entrevistador se lo preguntase, lanzaba alguna frase de la realidad que ambos debían atravesar día a día, retratando insultos, agresiones físicas y desvalorización artística entre otras cosas. Todos sabemos que a Yoko se le atribuye ni más ni menos que la separación de The Beatles pero entiendo que aquella famosa afirmación es tan solo un mito de la muchedumbre para tapar los pecados y el cansancio humano que los “dioses” fab four traían consigo de ellos mismos y sus egos. 


Después de una larga travesía como solista, co – equiper y productor de proyectos como la Plastic Ono Band signados por la experimentación con drogas, música, feminismo y la paz mundial, Lennon se choco de frente con la revitalizadora y controversial experiencia de ser padre luego de una etapa de sucesos trágicos y tristes a nivel pareja con Yoko (separaciones, perdida de un hijo y adicciones). Esto produjo un cambio radical  en la concepción de la vida para ambos llevándolos al alejamiento de lo público por más de cinco años, abocados exclusivamente a ser padres. Fue en este lapso temporal en el que un viaje a las Bermudas desperto primero la idea y luego el titulo de un álbum compartido sin interferencias mutuas y una diarrea de bellísimas canciones.


En Double Fantasy conviven sin resquemores dos estilos antagónicos que se dinamizan en el lúdico empalme de una canción cada uno, sin alterar ese orden, dos biosferas diferentes que se devoran mutuamente generando una experiencia refrescante y ligera que lleva a querer el disco en pleno proceso de viaje, obviamente admirando el retorno del rey que demuestra su encanto con canciones que se volvieron clásicos como (Just Like) Staning Over, Im Losing You , Watching the Wells y Woman pero también una busqueda sonora magnifica de alta calidad en los temas interpretados por Yoko Ono (Kiss, Kiss, Kiss – Give Me Something – Im Moving On – Yes, Im Your Angel) que son increíblemente actuales para la época, en una demostración de pura vanguardia que no le teme al miedo del controversial paño del arte.


Pese a que varios productores, inversionistas, fans y músicos preferirían desguazar los temas de Ono hasta lapidarlos en el cementerio de los “Ojala nunca hubieras aparecido”, los artistas decidieron hacerse fuertes en comunión salvaguardándose de las agresiones y las criticas para valorizar esta obra de arte compartida por sobre las masas y los billetes de lo comercial.
Double Fantasy es un disco autorreferencial real  que cuenta el regreso de la relación, el cambio de vida como padres, sus decisiones, su intimidad, sus miedos, su locura, sus celos y dolor, todo al precio de uno.
 Desgraciadamente es el último disco de Lennon antes de partir y a mala gana tendremos que hacernos la idea de que no está, aun tan presente en cualquiera de sus canciones.
Disco para tener en casa y escuchar con buenos auriculares.


Los Reyes Del Falsete - La Fiesta De La Forma


De golpe lo que sonaba termino abruptamente y sin mediar sobre lo que el corte provoco perturbadoras guitarras, a veces sucias otras veces limpias tratan de engañarnos sin ser alterados para una vez en el baile de los Reyes calzarte las gafas y adentrarse en un música encontrada con letras, al igual que la tendencia del momento, bastante minimalistas que con tres frases o cuatro te llevan a adoptar una canción, sin tanto tramite burocrático, eso si, lo que hacen los instrumentos no es para nada minimalista al contrario es un gran complejo plagado de secuencias, cuando parece que todo ha terminado ciertos falsetes...

 ...despiertan interés y algo que parece nuevo tiene relación con lo que ya había pasado ofreciendo la simpática sensación de que el disco es un globo de canciones entrelazadas entre lo garaje, el rock del barrio, la dulce experimentación, pintitas de stoner (puede ser que no) y voces falseando agudos particulares, clásicos al conocer esta banda de guachines, ya no tan guachines, inquietos que les gusta lanzar cuanto demo, simple o cosa graben por ahí firmados con seudónimos un tanto bizarros y divertidos, si visitan... 

...https://losreyesdelfalsete.bandcamp.com/ se darán cuenta que a diferencia de otro grupos Los Reyes tiran a la parrilla cuanto bicho pase por el asador de sus mentes mientras componen trabajos para su próximo Cd. La fiesta de la forma creo que no podría tener un mejor titulo dado que representa, más allá de la hermosa y lisérgica canción que da título al álbum, una reunión de ideas jocosas que están buscando encontrar lo que realmente son o quizás, como lo indica la premisa, todo sea parte de una gran fiesta de formas y nadie sabe bien que hay detrás de las mascaras bailarinas. Como diría la voluptuosa y descerebrada Karina J – Lo dejo a tu criterio- (Anda a laburar ¿Queres?). Parece que el Sur viene con todo, contagiado de una vecina La plata siempre activa. El conurbano tiene mucho rock y mucho que contarnos.
           Mi chica esta borracha, mi chica esta en bombacha...

El Principe Idiota - Novevades


Hace unos meses atrás fui, con el Francés a Niceto, a ver a El mato un policía motorizado que se presentaba un par de días ahí. Lo curioso es que, mas allá de haber ido sobrios, como aperitivo nos topamos con una banda soporte que ningún de los dos conocía: El Príncipe Idiota.
Como todo enfermo de la música compramos unas pintas frescas en la barra que por cierto eran muy caras y nos fuimos al medio de la pista para apreciar con ojos y oídos a estos pibes que Santiago Motorizado les había dado la oportunidad de presentarse ni más ni menos antes de su show inicial dejando la responsabilidad de amansar los nervios de la masa deseosa de rock.


Posta que la química sucedió ni bien el primer sonido fue tirado al aire cual hip-hip- urra por Mariano Di Cesare y Cia. y ahí arranco El Príncipe Idiota a mostrar su traje de gala luciéndose ante cada vez más y más  gente que llegaba al lugar y quedaba atrapada frente a una música tranquila pero a la vez densa y siniestra con espacios de silencios eclepticos  para ir endulzándose en un trip hipnótico donde con pinceladas de letras minimalistas los corazones expectantes quedaban a la deriva de lo progresivo y sensaciones melodramáticas en un experimento organizado,  detalle por detalle, cada cosa en su lugar, con mucho reverb, mucha aparición sorpresiva y casual de los músicos tratando de atrapar las presuntas situaciones puntuales y absurdas ilustradas en la voz de las canciones.



La cuestión pasa que esa noche mas allá de haber visto a El Mato que la rompió toda, me fui con la alegría de haber conocido una gran banda con una personalidad especial dominada por los tiempos inciertos de lo alternativo y ese rock mutante camaleonico. Por supuesto me compre un disco de ellos llamado Domestico el cual disfrute hasta el hartazgo pero note que en él faltaban algunos temas que me habían volado la cabeza esa noche y no sabía si los volvería a escuchar hasta hoy que El Príncipe ha lanzado un EP llamado Novedades con cuatro canciones faltantes de ese repertorio flashero del imaginario  subconsciente (Novedades, Bananas, Aluminio y Dos Semanas) que pude desmenuzar gracias a su plataforma https://principeidiota.bandcamp.com donde también encontraran dos disco anteriores excelentes. Bon appetit!!
No es que la babana esta en mal estado, es solo que su cascara se puso oscura. Te caiste al piso en el supermercado, no dormiste bien anoche.

Cientificos del Palo - La Histeria Argentina


Yo solo sé que no sé nada de historia Argentina, nada de nada, o quizás un poco pero la verdad  que mentir por mentir no me cabe y menos hacer que sé y francamente me da fiaca andar leyendo libros de Felipe Pigna, O´Donell y ni que menos de Aguinis, o pegarme una vuelta por la Biblioteca Popular en busca de archivos, no por desinteresado ni por ignorante si no porque no sé por donde mierda arrancar a comprender esta  revoltosa masa de escalope que rodea esta gran milanesa a la que orgullosamente llamamos patria.


Resulta que Pepo, Seba y Popete de Científicos del Palo cansados de escuchar la historia de los “vencedores” que desgraciadamente es la historia oficial que nos cuentan en la escuela, decidieron apretar el acelerador apoyados en varios historiadores nacionales para darle un vuelco más minucioso y detallista a la historia de un país que su génesis fue el mismísimo amor por lo propio basado en la idea de dejar ser colonia explotada y choreada para ser  una republica independiente y que desde entonces, por una causa u otra, aquella utopia fascinante se vio atada a la cadena inrompible de las potencias mundiales por culpa de la "oligarquía local" y por malas decisiones de los gobernantes de turno.

Los  textos narrados en estas canciones no ocultan nada ni se inclinan hacia alguna ideología o postura sino que inhalan las propias migajas que los sucesos han dejando a lo largo de los tiempos, relatados cronológicamente, apoyados en una estructura musical que hace de cada canción un momento único, jugando con la magia propia de los relatos entre el rock, el funk, el folklore y el reggae con pasajes imperdibles de distorciones altamente saturadas que se enriedan en riffs tan rebuscados como la misma historia que presiden y donde uno no sabe donde terminaran, sorprendiendose de repente en un oasis de cambio para otra vez comenzar de nuevo esta cronica peregrinacion roquera elevando este producto a niveles mas alla de disco conceptual de máxima refinación y profesionalismo artistico sino a niveles de obra de arte perfecta, esa que lleva al publico a atravesar inconcientemente alternantes momentos de gran emotividad, sensibilidad, indignacion y victoria que creo yo ayudara, como en mi caso, a aprender y entender, sin tanto libro difícil de analizar, sobre nosotros, sobre estas idas y vueltas, sobre nuestro eterno resurgir de la cenizas, quizás, acompañados en esta acción de renacer en la espiritualidad de aquellos proceres como San Martin, Belgrano, Castelli, Moreno, Guemes , Brown, French entre otro héroes que ofrendaron sus vidas a la libertad de estas tierras.Vieron que algo aprendí.... 



La Histeria Argentina nos lleva de la mano a recordar nuestro pasado desde la Revolución de Mayo, pasando por un sinfín de momentos hasta la actualidad recogiendo como dice el prologo de Pigna las páginas más gloriosas, dolorosas, épicas  y porque no vergonzosas de nuestro pasado y presente, dándonos el impulso incontrolable del aplauso multitudinario de pie, al terminar la ultima pista, del pueblo- publico argentino salud.  – Seamos libres que lo demás no importa hermanos-
Todo lo que logra el pueblo valiente lo arruinan los "decentes".

*Tema recomendado: Una roca en el desierto

Cultura Profetica - La Dulzura


Todos tenemos discos predilectos para escuchar en un determinado momento o situación. En mi caso si estoy pinche y necesito levantar con algo de movimiento, en este instante, se me ocurre poner Fuerte y Caliente de Onda Vaga, si estoy triste sonaría Evil Empire de RATM, si quiero algo de tranquilidad Movin’ Wes de Wes Montgomery, si estoy con amigos  tomando unas “beers” en casa, La Mosca y La Sopa de los Redondos, y si estoy con una chica especial con la que quiero algo más que hablar y ella está un poco insegura, dudosa y esas cosas, en mi equipo pondria La Dulzura de Cultura Profética y hará que todo fluya como por un tubo mágico disipando las neblinas del pudor para terminar a las risotadas post coito debajo de las sabanas en una habitación de hotel.


Y si, La Dulzura de Cultura tiene un mix que puede hacer lo que quiera; puede ser un disco de amor, un disco positivo que canta a cosas bellas que te hacen sentir bien, resguardados en acentos caribeños que cambian R por L (ej: Voy a ver- Voy a vel), o puede ser un disco libre, de revolución, de ilusión, de vuelta de rosca, de stop and go para esta banda de rebeldes que, hoy por hoy, han decidido direccionar el rumbo de su arte hacia las líneas de lo romántico en una actitud “quijotezca” frente a un sistema de uso y descarte en las relaciones entre dos personas. Demostrando que todo es posible, que si se quiere se puede, que los sentimientos y el cariño destrozan cualquier pared, cualquier obstáculo y que sobre conllevan algo divino en sí mismos.

Mas allá de Verso Terso, que protesta en contra del mercado y la industria musical al estilo de viejos discos, La Dulzura propone temas donde el amor hace de hilo conductor ante tanta violencia de todo tipo, haciendo frente con armas maravillosas que solo el corazón puede tener. Disparados a través de un reggae roots bien presente, sin faltas, (Para Estar, La Complicidad) se aprecia mucho de bolero al estilo Ismael Rivera oriundo también de Puerto Rico (Me Faltabas Tu, En la Oscuridad, Rimas Pa´ Seducir) baladas con solo una guitarra acústica (La Espera) y algo de Tango en Del tope al Fondo en homenaje a la Argentina que tan bien los ha recibido en estos últimos tiempos. Como leí por ahí La Dulzura no le escapa a su titulo y pregona desde que se pone "Play" una música muy trabajada, perfecionalizada, dactilar, gloriosa para amarse bien y saludablemente.


Le sobran rimas al dolor por eso busco invertir tiempo en rimas pa´ seducir.


*Tema recomendado: Baja la Tensión 

Vetamadre - Libérenme


El hecho de vivir en un pueblo hermoso y remoto tiene, para aquellos adolecentes enjambrados en una instintiva curiosidad musical en tiempos de una tecnología obsoleta, sus cosas positivas y negativas. En primer término te diría que despierta una pasión verdadera por la musica que durara toda la vida y en segundo plano se podría decir que uno vive aislado de toda vanguardia y actualidad posible quedando rezagado del mundo en el que vive. Pero a veces la suerte transcurre de maneras ocurrentes y cuando uno ya esta aletargado casi rozando con el olvido de lo que realmente quiere, una banda de completos desconocidos llega a tus tierras para rockear las canciones de su último disco (Libérenme) por cábala, si por pura cábala, ya que el año pasado habían venido por alguna razón para hacer una especie de retiro previo a una gira en la que, según dicen, les fue espectacular. Y fue así como conocí a los Vetamadre en mi Claromeco querido.

Recuerdo que transcurría el verano allá por el año 2005(?) y mas allá de trabajar en una heladería nada interesante sucedía por aquel entonces y gracias a una amiga me entere que tocaban una noche en El Búho Pub. El lugar yacía completo, tanto que solo nos dejaron entrar por el hecho de ser pibes del pueblo que le daban de comer al Pub en epocas de vacas flacas donde las calles sin turistas parecian un espejismo, en resumidas cuentas durante el crudo otoño, el crudisimo invierno y la cruda primavera, casi todo el año. 
Ni bien vi la guitarra radiante al frente de todo el armado, y más atrás el bajo, una mesa con una netbook llena de ecualizadores raros, la bata impoluta y el teclado casi escondido cerca de la barra sentí que algo bueno estaba poder suceder. Lo cierto es que a los pocos minutos salieron a escena Marcelo Monte, alias Coca, Martin Dejean, Federico Collelo y Julio Breshnev generando con sus instrumentos una música nueva, circular, con aire a hit radial por donde se la escuche. El estilo (?) muy particular, oscuro, alternativo, poderoso, sumergido en una lirica inspirada en las profundas razones del ser humano enarbolada por una cruda y real mirada que nos refracta el lado más lubre y psicológico de la sociedad en la que vivimos causando en general estados meteorológicos de buena incertidumbre.



Ver a Vetamadre fue un momento único que quedo marcado por la sensación de rock por descubrir, por la calidad de sus canciones y un sonido que en pocos shows pude escuchar, las melodías del teclado, la batería meta palo y palo, la voz sesgada escupiendo un resignado ¿Para qué? y ese bajo justamente dosificado en movimientos y en sucesos que en sintonía con todo lo demás pueden llegar a provocar que una persona muchos años después aun se acuerde de ese instante como un momento de transformación. Por decirlo de alguna manera aquel pedido expreso homologado en un Libérenme rotundo ante tanto encierro mental subsidiado por millones de motivos  cumplió su meta final, liberarme del letargo con alas en la manos y sin nada que perder. 
Cada cual en su historia va, cuanto más me acerco más me quiero alejar. Densidad, dificil respirar, cuanto más entiendo menos quiero averiguar.


*Tema recomendado: Liberenme

Sombras - Boquita De Caramelo


Mucho me han preguntado por qué Club Montoto y no otro nombre; el motivo es tan básico como inaceptable para muchos de los lectores hoy concurrentes aqui. Cuando despertó la idea de hacer este blog diagramé una razón de ser, una especie de rosa de los vientos, que marcaria para siempre los rumbos de este espacio y esa razón es, ni más ni menos, que poner la música por sobre todo, por sobre gustos, sobre ideas políticas, sobre paradigmas y desprecios. Una vez establecida esta única regla comencé a buscar un nombre que lo encapsule todo en pocas palabras y en cierta forma entendí, dada mi asiduidad con asociaciones de fomento y esas cosas, que la palabra Club ensamblaba perfecto si pretendía que dentro de este espacio haya de todo y que todo sea respetado, tratado por igual sin cuestionar su procedencia. Por eso hoy les traigo sin ponerme colorado a uno de los mejores grupos que nos ha dado la música surgida de los confines de la marginalidad y la pobreza, conocida y disfrutada por todos, la siempre famosa y nunca faltable cumbia.


El Grupo Sombras es uno de los grupos de cumbia mas antaño que existen, es una suerte de semillero de la música solo comparable con el semillero de Argentinos Juniors en los noventa. Por sus filas han pasado una veintena de cantantes y músicos que han sabido hacer de sus carreras un éxito, tal es el caso de Antonio Rios,  pero hubo una formación que cambiaria para siempre el rumbo tanto para la banda en si como para sus seguidores. El equipo formaba más o menos así: en teclados Juan Zapana (Fundador),  en baterías y percusiones Pascual Benítez (Fundador), en guitarra el excelentísimo Daniel Mancilla, en bajos Antonio Carvajal, tumbadoras Walter Calderón y en la voz, creo yo, uno de los mejores intérpretes y compositores de este estilo, Daniel Agostini. Juntos editaron tres discos de alto vuelo sonoro pero solo uno ellos pudo alcanzar el éxito glorioso de las masas; con ustedes Boquita de Caramelo o mejor dicho, como todo el mundo lo conoce, “el de la ventanita del amor”.


Boquita de Caramelo no solo contiene una infinidad de éxitos,(Les pido que por favor lo escuchen y disfruten sin prejuicios, como quien viaja a otro país y prueba sin conocer una recomendada comida nueva), sino que pone en tela de juicio la alta calidad de los músicos que rodeaban a la banda. Es que para muchos la cumbia ha vivido siempre un escalón más bajo del resto ya sea por su contexto social o porque hoy en día todo se hace con dos o tres loops y un par de soniditos, pero acá es otra la historia. En este trabajo es imposible dejar pasar de largo los impermeables arreglos de guitarra que no cansan de deslumbrar al oyente ya sea con una introducción súper pegajosa plagada de armonía, acompañando al teclado en una fusión sonora precisa o jugando sin parar detrás de la voz de Agostini. También cabe resaltar la destreza del bajo que aun sobre escalas simples y clásicas, como si fuera algo instintivo, invitan a uno a querer bailar sin saber bien por qué.       

Volviendo a la calidad de los músicos no podía olvidarme de la canción Y que haz hecho de mi, un lento al estilo rock de los ochenta, totalmente distinto al resto del álbum, tranquilamente podía haber sido un hit de Diego Torres o Cae, con guitarras distorsionadas y toda esa beauty ornamenta, pero es aquí donde el Grupo Sombras deja algo bien en claro y es que los tipos no eran ningunos improvisados y que mas allá de que en un principio la remaron desde muy abajo tocando en clubes de barrio, sabían de buena música y tenían un don especial para hacer que se vendan casi un millón de copias de este disco y mover a grandes y chicos por igual cantándole al amor bajo el manto de los timbales de nuestra autóctona (compartido su origen con otros países de Latinoamérica.

*Tema recomendado: Mienteme